五月天╳音乐突破
「要如何弹好根音，才是最困难的。」 ～玛莎

「近几年我们在音乐制作上，因为唱片经验增长，音乐的精致度也随之提高，看得出更多细节。但同时也可以说我们越来越不会作音乐了。每个环节上都精雕细琢，华丽了，但这真的是件好事吗？」怪兽深切地说。「但至少我可以抬头挺胸，大声说我都尝试过了。」

「《后青春期的诗》跟《为爱而生》不仅是在主题概念上相互对立，在制作编曲上也是如此。若是在《为爱而生》中尝试过某一种编曲方式，那现在我们就会刻意反其道而行。这对五月天来说是件痛苦的过程，因为毕竟每个人都会有惯用的诠释手法，但在《后青春期的诗》制作中我们就不管每个人有多么挣扎，也咬着牙重新颠覆了五月天的音乐。」

「举例来说，若〈雌雄同体〉是放在《为爱而生》里，就会特别强调出重摇滚味道，让很多把吉他同时火力全开，极力铺陈出吉他音墙；但若放在《后青春期的诗》里，就可能只会有一管炮，和弦刷一刷就过去了。而其他乐器编制上像管乐或贝斯，都是无法呈现和弦的单音乐器，我有时就把吉他当成单音乐器，子弹一颗一颗地发。」

「堆过了积木，现在就不会再想去堆了。」怪兽意有所指地说。

「每次觉得自己似乎突破了什么，过阵子回头再去看，好像又不是这么一回事。」石头不禁从旁附和。

仔细去聆听《后青春期的诗》，专辑中少见长篇大论的吉他飙速，或花俏的鼓点过门。但乍听之下彷佛单纯的乐器编排，往往只是一个吉他简单的拨弄，扬弃了炫技华丽的演奏技巧，却得以营造出更近在眼前的影像感，彷佛一伸出手就能触碰得着——〈如烟〉便是绝佳例子。

「不讳言地说，要能够弹出动听的旋律，其实不难。但要弹出感动人的旋律，则很难。」怪兽自我期许道。「若说以前是见山是山，之后是见山不是山，现在则期望能又重回到见山是山的境界。」

「现在乐团要表达的已经不是Band Sound，而是对时代的共鸣与想法。」阿信说。「很多流行歌手现在也都把庞克或摇滚元素信手捻来，放进流行乐的脉络中。不像我们在早期时，光是想要能忠实捕捉住Band Sound就已经费尽力气了。」

玛莎则举爱尔兰天团U2为例：「U2在《Pop》里将电子声响玩到了极致，而在下一张专辑《All You Can Leave Behind》里，则选择又重回到了四件组乐器的怀抱。我们在作《后青春期的诗》的时候，就很能够体会其间变化的乐趣。毫无顾忌地尽情去实验当然可以很好玩，但四件组乐器究竟能够作到什么程度，这才是摇滚乐最基本的编制，其他的一切都不过只是辅助而已。」

※注：四件组乐器，即为主唱、吉他、贝斯、鼓的编制。

「大家也知道我一向崇尚简单，」玛莎打趣道，「像〈啾啾啾〉里面贝斯狂飙虽然也很好玩，但要如何弹好根音，才是最困难的。」

五月天╳各自创作
「乐团本身就是一种生活方式。」 ～石头

从《时光机》开始，五月天一反过去专辑中以阿信创作为主题的作法，团员们开始逐一贡献出自己的作品；《后青春期的诗》自然也不例外，五位团员都献出了自己的创作，而每一首性格鲜明的作品也都写出了创作者各自迥异的独特色彩。

「对乐团长久经营来看，每一个团员都能创作才是比较健康的作法。如此一来才能让乐团的面貌更加丰富，让五月天更加精彩。」冠佑说道。

而每个团员创作的方式都大不相同，以玛莎为例：「我通常都是以曲风来作发想，好比说有哪些风格是五月天还没有玩过的呢？就会试着写看看。」

「因为我弹贝斯，所以多会从节奏线出发，让它更断一点，把旋律跟节奏黏得很紧。就像我作歌曲Demo时，第一步都会先从鼓开始下手。」这次的创作曲〈生存以上 生活以下〉便带出了玛莎的直爽个性。「它很直接，也带有一点点俏皮味道。我相信一首歌光靠旋律就能够讲出它背后的故事。」

「在写歌时，我脑海里首先会浮现的是主题。我通常都是针对生活中对某个人事物而有所抒发，而那又会是什么样的情绪？慢慢地去捕捉描绘后，歌曲的面貌才会逐一浮现。」石头自述道。

「我第一次被五月天采用的个人创作是〈寂寞星球〉，当时是因为爷爷过世有感而发，在《时光机》制作会议上便曾拿出来给团员们试听。五月天每张专辑都拥有各自的概念主题，如果不符合的话便会先搁置在一旁，〈寂寞星球〉便是如此，直到制作《五月之恋》正好味道对了，才收进原声带之中。」

「就如同我写每首歌都会先有主题跟情绪一样，我总是会把那首歌独自的背景故事描述给阿信听，而他可以抓住我内心的想法，甚至挖掘得更深，把那些我没有说出口的话语幻化成歌词。」

「我们五个人在一起共同生活了十几年，在巡回过程中、在赶路的夜车上、在练完团之后，我们花费了无数个夜晚在谈论音乐，或是藉由天南地北的闲聊之间，一路相处下来也更加了解彼此的个性与脾气。一个乐团绝对不只是一个创作词曲的主唱加上演奏乐手而已，团员之间更享有共同的生活记忆，彼此相互了解，而乐团本身就是一种生活方式。」

「好比英伦乐团Coldplay，他们不会分开注明每首歌是哪名团员的作品，而将一整张专辑都视为乐团的整体创作，所有的歌曲都是全员共同耗费精力创作出来的心血。」

「曲是一个载体，好能把词的意境彻底发挥。而写词的人则去安排调度每个团员的创作、每首歌曲所要说的故事，把它们都融合成一幅完整的图画。这必须花很多时间去了解彼此的个性，摸索歌曲的脉络，回想起创作当时的初衷。」

「在《为爱而生》及《后青春期的诗》里头，我最喜欢的歌都不是我自己写的，而是由冠佑的〈香水〉与〈夜访吸血鬼〉连庄，他的作品往往节奏感比较强烈。」负担全团歌词创作的阿信露出狡黠的微笑。

「通常替团员们的创作写词会比写自己的歌来得有趣，因为自己写的曲早就已经有了个底，而团员们的歌则比较有想象空间，彷佛在浓雾中伸手摸索森林，再藉由文字去描绘这一整座森林的茂密。」

「写词时都有征求团员们的同意后再下笔。得先突破自己的心防，逼到最最角落，才能从自己的心中挖出更深的东西。」

「以前阿信曾写出过〈孙悟空〉、〈晚安地球人〉这类格局比较大的歌曲，让他可以有更多空间来天马行空地发挥，好让他把自己设定为另一个时空角色、以他人的架空立场来书写。」玛莎自述更偏爱《后青春期的诗》中阿信的缜密笔触。「现在他则写出了自己更私密的一面，题材比较贴近生活，让听众能够更加引起共鸣，更容易被词间涵义打中。」 
 

五月天╳团员相处
「我的肝现在不是我自己的，也是我老婆跟小孩的。」 ～石头

现在大鸡腿录音室若说跟以往有了什么不同，那么或许便是多出了些牙牙学语的娃儿稚嫩嗓音，狗狗有时抱着小石头出现在门口，让大鸡腿顿时便热闹了起来。阿信忙不迭地拥着小石头，一边顽皮地拿起笔在白板上作画，一边教小石头念着：「这是奶瓶…这是喵咪…你看这是谁？这是石头把拔。」

从《为爱而生》到《后青春期的诗》两年间，五月天中多出了两个丈夫、两个父亲，也让五人之间的相处产生了微妙转变。

「现在一工作完，我便要立刻赶回家照顾家人。而有很多个夜晚，我知道阿信跟怪兽都会留在录音室里一直聊到清晨八点，反而我有一些音乐上的想法要透过怪兽才能转达给阿信知道，沟通相处上更加复杂，没办法再像以前一样的密切，也不能再毫不在乎地一股脑熬夜、燃烧生命。」石头苦笑。

「我的肝现在不是我自己的，也是我老婆跟小孩的。」

「作《后青春期的诗》时我对双方都感到很内疚。之前我没有家人，可以毫无牵挂，现在有了家人，必须为他们切割下一部份；而这被切掉的一块肉就是五月天，让我觉得很痛。」

「不过我们五个人的相处就像婚姻一样，不用什么鸡毛蒜皮小事都要讲出口。好比说你如果偷偷打电话给哪个女生，其实你老婆早就抓住了你的小辫子，什么鬼主意都早被她看透了，只是迟迟不肯点明说破，因为她还想维持这段婚姻。以我们来说，五月天就是这婚姻。」

同样身为一家之主的冠佑也深有同感：「因为自己也有了家庭，所以我的想法跟一般人比较接近，尽量想让工作跟家庭可以互相平衡，工作一旦结束马上冲回家。有小孩以后更明显，生活中只切分为工作时间与家庭时间两种；工作时间给了五月天，家庭时间则属于老婆小孩，得乖乖当小孩的玩伴。」

「这两者都是我的梦想，只是他们分别属于两种不同的梦想，而我都不想放弃。」冠佑打趣地说：「这就是所谓的齐家、治国、平天下！」

「现在我们之间的工作方式真的与以前大不相同。尤其因为冠佑还要回苗栗，遇上什么行程都会尽量让他排第一个，好让冠佑自己能先提早离开。」提到这点，怪兽深有感触。「以前我们彼此的生活与工作完全密不可分，现在虽然生活上稍微分离，不能再像以前一样从半夜喝酒直到天明。但相对的我们会更珍惜一起相聚的时光，工作时合作得更加紧密，更会尝试去了解对方心底想法。甚至有时候，工作起来反而更像在玩耍！」

「好比像冠佑从以前就很少跟我们一起喝酒打屁，这次去日本录音完后，在居酒屋办庆功宴时他就放开心胸跟我们一起喝了很多，也聊了很多。以前的冠佑对凡事都很随和，现在他则更有主见，也更愿意掏心掏肺地把想法全都说出来。」

玛莎则自有一番洒脱见解：「这世界上有无话不说的好友，也有同住在一个屋檐下的好友，更有话才说一半就知道彼此的好友。这些阶段我们都一起经历过了，现在则成了话都还没说出口，光看你最近的状态，就可推敲出在你身上发生了什么事。」

「我们虽然关心彼此的私人生活，但很重要的是，永远不要去管对方的私事。」

五月天╳曲序编排
「再好的打击手，每上场三次也只能敲出一支安打。
～石头

以「后青春期」为出发点，专辑中时有〈爆肝〉般尽情挥霍青春的灿烂，时有如〈噢买尬〉般对友情的歌赞，时而则如《生存以上 生活以下》般对生活一再反复轮回吞没的咏叹；时而则如〈你不是真正的快乐〉般道尽了外表伪装坚强、内心实则寂寥无助的喟然，时而如〈我心中尚未崩坏的地方〉般说中了虽千万人吾往矣的孤独与勇敢。

亦喜亦悲，时哭时笑，十二首歌曲捕捉了处于后青春期现代人的百般心境，也切中了喜怒哀乐悲欢离合各种不同面向，共同谱出了〈后青春期的诗〉这巨大诗篇。

尤其专辑末端〈夜访吸血鬼〉、〈如烟〉、〈后青春期的诗〉、〈笑忘歌〉四首歌更是紧紧相依密不可分，从一开始离群索居的愤慨孤寂，到看尽人世无常离合，最终拨云见日、冬阳乍现，而可以携手笑忘昨日忧伤、痛痛快快地活下去，四首歌组合成一段彷佛漫长而又极其短暂的生命旅程，喜怒哀乐的这一趟转折轮回下来，带领听者走出低潮、终于得以豁然开朗。

「《后青春期的诗》整张专辑的概念性比以往来得强，所以在编曲的时候，我们就已大概推定出各自前后连结的曲目，并让每一首歌之间能够连接得更加紧密。」怪兽眼眸中闪烁着光芒。「关于曲序的安排我们开过会，不管怎么挪怎么移，最后四首就是动不了，彼此黏得紧紧的。」

「录完音后把歌彼此串连起来的那瞬间，就好像是拆礼物一般的心情。因为先前全凭脑中猜想去安排，对于最后成型时的面貌是既期待又怕受伤害。」

「〈夜访吸血鬼〉、〈如烟〉是这张专辑中阿信最早提笔写好词的几首歌，某种程度上已为《后青春期的诗》定好了基调。」玛莎回忆着。「后期出来的歌，像〈爆肝〉、〈噢买尬〉等都比较轻快欢乐，是阿信试图要拉回有些沉重的调性。」

「这会不会太悲啦！给我拗回来！」怪兽扯开嗓门，一边比手划脚一边大喊。

「整张专辑可能听来太阴郁，太沉重，也太灰色。」石头解释道。「但一定要听到最后一首歌，才能真正把手放开，也把心胸完全敞开。」

「就像是再好的打击手，每上场三次也只能敲出一支安打。非得经历这么多的三振、好球，人生也就会遇上这许多的挫折困难。但屈指可数的渺小幸福，就足以让人撑过一切打击失败。」

五月天╳曲目介绍
01 《突然好想你》 词曲/阿信
最遗憾的是，没有办法陪伴你变老；最灿烂的是，一同燃烧后再也不复现的花火。
最温柔的一首遗憾,比不知道能发给谁的简讯更遗憾!

「这次专辑的前三首主打歌分别是〈出头天〉、〈你不是真正的快乐〉、〈突然好想你〉。前三首中都没有快歌，其实是有别于以往的宣传手法，让我还有点担心。」怪兽忧心道。「但因为专辑整体概念性很强，如果第一首主打歌就选〈爆肝〉，那就不是后青春期，而是在歌颂青春期，变成在缅怀过去。一个引导不好，专辑的概念便会偏掉。」

<突然好想你>用充满画面的回忆，企图剥离我们早已习惯的坚强外壳。


02 《生存以上 生活以下》 词/阿信 曲/玛莎
怠惰豢养惯了的灵魂终于解开项圈锁炼，随着跳跃的旋律一同破茧而出！
不羁玛莎的不安份灵魂旋律，五月天玩兴编曲彷若每天生活的隐藏版

「为爱而出生之后，生命要怎么挥霍？」接续上一张专辑<为爱而生>，企图在这张专辑中继续补完未完成的诗篇。

「这首歌里大量地运用了环境音，可以叫它是生活交响曲！」怪兽点出曲中奥妙，若侧耳聆听还可发现倒水声、闹钟声、风声、电话声、街上车辆声、引擎发动声等，每个环境音竟还能对应上歌曲本身的节奏，以身边周遭随处可听见的平凡声响，堆栈拼组成日复一日规律反复的枯燥生活例行公事。

「仔细去对照歌词，只要其中提到刷牙，其前后必定会穿插进刷牙声；若提到脚步，其前后必可听见脚步声。歌曲一边在录，阿信一边在写歌词，彼此互相影响进化，才演变成最终的面貌。」

「结果我的吉他Solo反而被环境音给挤到旁边去，气死我了！」怪兽大吼。
「一切源自于阿信的灵机一动。我本来就很喜欢玩蒙太奇式拼贴，尝试各种电音实验，因此一拍即合。」石头说。

「刷牙的那个人还差点连牙龈都刷出血来呢！」阿信开玩笑道。

「洗脸、刷牙、赶公交车、打卡上班，每天都是重复进行这些例行公事。然而剥除了这些之后，你的生活究竟还剩下些什么？」写下这首歌的玛莎丢出了大哉问。

「我们本来想以这首歌为基准，在整张专辑中大量添入环境音，或是更加强歌曲之间的连结，甚至为每首歌设定好各自角色。转念一想，这已经超过了概念专辑的界限，过份扼杀了听众的想象空间，于是便打消了这个念头。」


03 《你不是真正的快乐》 词曲/阿信
最痛的哭泣总掉不下半滴眼泪，最深的孤独是站在人群中而哑口无言。
最割人心的第一愈疗系主打，彷若内伤深处的弦乐前奏第一个音符一下，马上被吸入无法自己内心漩涡，直到最后一个音符嘎然而止后一秒，泪，才掉下

《后青春期的诗》中有多首歌词相互呼应，有时前头抛出悲伤的怨叹，后头则给予解开心结的坦然释怀，像是歌曲之间在彼此唱和、彼此对话。

〈你不是真正的快乐〉：「你不是真正的快乐 你的伤从不肯完全的愈合」
〈笑忘歌〉：「唱一首属于我们的歌 让我们的伤都慢慢慢的愈合」

〈你不是真正的快乐〉：「难道就真的 抱着遗憾 一直到老了 然后才后悔着」
〈笑忘歌〉：「总有一天 我们都老了 不会遗憾就OK了」


04 《爆肝》 词曲/阿信
不顾一切直到遍体鳞伤，用力歌唱直到失声嘶哑，才是青春最大的特权！
五月天玩命拼音乐的写照,所有一路舍命相陪干儍事的「热血五族」最了！

这是这一代的年轻人熟悉的生活场景，彻夜挂网、唱歌、打牌，尽情的玩乐直到期末考前又要熬夜苦读。年轻，最大的本钱就是肝脏强壮。

「《后青春期的诗》中，包括〈爆肝〉、〈夜访吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍听之下轻松愉快，仔细去咀嚼歌词则会别有一番滋味，就跟〈疯狂世界〉一样。」怪兽说。「就我个人来说，特别喜欢这种有血有肉的歌。」

这种韵律感不像既有摇滚节奏的摇滚乐，是五月天从<香水>、<离开地球表面>以来，才开始喜欢玩的一种音乐型态。

07 《我心中尚未崩坏的地方》 词/阿信 曲/怪兽
即使放逐流浪过一片荒凉，心中仍始终坚定守护着绝不肯退让的圣堂。
华语乐坛存在感最强、违和感也最强的独立现象—五月天胆敢反省之诗

〈我心中尚未崩坏的地方〉一曲，主歌采五拍、副歌则转为六拍，在节奏变化上下了一番心血，五拍行进的歌曲也是五月天创作中第一次挑战的尝试。

除曲式节拍外，这首歌词更直指当代流行歌坛的百般写实残酷面向，对自己身处竞争日益激烈的音乐圈做出了最尖锐深刻的批判与自省。

「当今的音乐环境，往往会让创作者感到无所适从。」阿信语带沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一张新专辑，但发片后要宣传专辑时，往往人们第一眼会注意到的、媒体镁光灯对准的，都是与音乐本身无关的部份。」

「但不管环境如何变迁、市场怎么变化，作音乐的人心中还是该有所坚持。」


08 春天的呐喊 词/阿信 曲/怪兽
《轧车》、《叫我第一名》后，五月天再次骑上小绵羊，以复古旋律向全世界宣战！
爽要呐喊!不爽更要喊!看懂歌词暗语更呐喊!五月天第一次巅覆Agogo曲风, [离开地球表面]之后,更爽的摇滚舞曲实验。

春天的呐喊，指的是每年春天所有乐团用梦想嘶吼的租界？或是人生中青春期必经的叛逆宣泄？或者两者都是？

「我希望五月天在音乐上可以把摇滚性格玩得更过瘾一点，让内敛的更内敛、冲的则更冲。在音乐制作上，从来没有人在束缚五月天，若说有束缚的话只有我们自己，现在则是想把那枷锁给一口气冲破。」怪兽自述。

「《后青春期的诗》跟《爱情万岁》一样，采用同步录音的形式。在录这首歌的鼓时，日本录音师采用了与众不同的录音手法，将鼓的音色调得很爆，这么一来金属敲击声若用力过度，听起来便会太过刺耳。所以在敲铜钹（Cymbal）的时候我必须小心翼翼、放轻力道，相对的在打鼓组时就要用上比平常还重的力气。」冠佑回忆起来仍然心有余悸。

「铜钹跟鼓组要分开用两种不同的力道，加上铜钹每片大小形状都不一样，还得一一从中去微调，让我整个身体用起力来非常别扭，那是一种非常不协调的打法。录音师还跟我说，全日本几乎只有一个鼓手曾作到这种录音方式，我一听马上心就凉了半截。」

「不过最后出来的成果让我十分满意。」

10 《如烟》 词/阿信 曲/石头
一首歌的时间，走过千转百回生死枯荣，听遍繁华绽放与凋零枯萎，阴晴而又再圆缺，转瞬间也从头到尾又再活过一遭生命的无常岁月。
可能会是这张作品REPEAT回放率最高的一首歌。石头+阿信联合创作出这首无一
句歌词重复的轮回之诗


从一千个世纪里面放大检视，一个人的一生其实是那么短暂，但靠近去看这其中经历的生老病死，又漫长的如同一首没有重复的歌词。

「这首歌从头到尾歌词都没有半句互相重复。」怪兽佩服道。「阿信作了很大胆的尝试，因为流行乐多半都希望能尽量让歌迷容易记住，他却刻意反其道而行。的确也唯有这种书写方式，才能真正如实描绘出这么大的命题。」

「无猜与无邪」、「笑忘人间的苦痛」、「春天」、「玫瑰」、「生存或生活」，这首歌回忆着专辑中的片段，犹如传说中，当死亡来临的那一刻，眼前会重复一生中所经历的种种画面。


11 《后青春期的诗》 词曲/阿信
拨开了乌云，生命所有的疑问，也幻化成了吉他与弦乐所谱就最纯净的诗。
最短的一首诗 最长的松了一口气

「我坐在床前 看着指尖已经如烟」渐渐透明的指尖，原来死亡只是一场梦境的预演。在这首歌里，又回到现实世界：「当烟雾 随晨光飘散。」

告别了突然，这是再也不会突然好想谁的年代。

除歌词意涵间的呼应对照，五月天在听觉上的彼此连结也花费一番苦思，好比说〈夜访吸血鬼〉接到〈如烟〉中的弦乐急速爬升；在〈如烟〉与〈后青春期的诗〉之间，团员们也安插了一段空气声，以呼应曲名；〈后青春期的诗〉的结尾与〈笑忘歌〉的前奏则都是以玛莎的口琴连结。唯有仔细侧耳倾听，才能察觉个中巧妙安排。

<如烟>中无法阻止凋谢的玫瑰花瓣，铺成了一条红色地毯，迎接未来我们唱起<笑忘歌>。

 


12 《笑忘歌》 词/阿信 曲/怪兽
看尽悲欢离合，再大苦痛也只化成嘴边一抹微笑，以及手牵手一起唱过这首琅琅上口的歌。
团长怪兽压卷创作。永远孩子头,把其他四个小孩,还有我们心里那个小孩, 统统叫到天台,这些年的辛苦不快乐,好像真的“伤心的 都忘记了”…

「在这个数字化的时代，人们一买到唱片可能立刻就用计算机转成MP3，专辑的概念变弱了，反而被切割成一首首独立的歌曲，一切都变成单曲导向。但那是使用者端的个人选择，作为一名创作者，我相信还有许多概念可以挖掘。」怪兽解释着。

「好比漫画《将太的寿司》里便有提到，师傅在捏寿司时，每一道的滋味浓淡都会影响到下一道寿司在嘴里尝起来的味道；听歌时的顺序就跟上菜的先后次序一样重要。」

「如果没有仔细咀嚼歌词涵义的话，单独去听〈笑忘歌〉可能就会觉得它太过正面、太过光明了。然而光明接在黑暗之后出现，才显得出它的可贵，听众也才会从中被治疗。」

这一生到终点怎样是好？也许平凡中的快乐是最终的解答。
05 《噢买尬》 词曲/阿信
再多的眼泪和欢笑，再大的牢骚跟梦想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！
老友纠团杀到KTV开MAYDAY演唱会，新一代开场主HIGH歌！

以木吉他为主要架构，搭配上复古的鼓声与键盘声，回忆就像那一年操场上的奔跑一样，踏踏踏的跑到眼前。

「以友情为主题的歌，过去我们也写过〈垃圾车〉。有时这类歌曲写得太白了还真会觉得有点肉麻。」怪兽逗趣地说，「但〈噢买尬〉就真的像在讲五月天的关系，我自己很喜欢『回忆回不去了 但你一起来了』这句歌词。」


06 《出头天》 词曲/阿信
打落牙齿和血吞！《憨人》总会等到《出头天》的来临！
全世界跌到谷底之前，全天下笑不出来之后，五月天七年后第二首闽南语强心歌。

「写出《憨人》这首歌已经是很多年的事了。」阿信回忆着。「本来自己觉得一生就只会写出一首这么样的歌，但看到近来社会上这么多的纷纷扰扰、这许多的垂头丧气，又开始觉得现在正是需要这样子能够激励人心的歌曲，于是便提笔写下了〈出头天〉。」